Structural changes within the association were a key focus.

Name Change
As Zentralwerk eG grew, the distinction and connection between the association friedrichstadtZentral e.V. and the cooperative Zentralwerk eG became recurring topics of discussion in 2015. In the spring of 2016, a decision was made to change the association’s name from friedrichstadtZentral e.V. to Zentralwerk e.V. as a structural measure. This change more clearly reflects the association’s self-conception as the cultural arm of the cooperative.

„Utopia“ Workshop
On April 25 and 26, 2016, Sarah Zerwas and Kristof von Anshelm (from the agency vonaundz.de – Agentur für Inspirationsmanagement) visited Zentralwerk to conduct a two-day workshop with members of both the association and the cooperative. The goal was to redefine the identity of Zentralwerk and its membership:

Zentralwerk as a cooperative.
Zentralwerk as an association.
Zentralwerk as a cooperative and an association.
Zentralwerk as a neighborhood and a community.

Naturally, the question was also raised: what does the „Utopia“ of Zentralwerk look like? Where does it aim to be in ten years? And following the founding phase and the acquisition of the property are its members and newly joined collaborators still pursuing the same goals?

Socioculture
On May 31, 2016, three representatives of the association attended a professional development event on socioculture organized by the Landesverband Soziokultur Sachsen (Saxony State Association for Socioculture).

Network
The network of Zentralwerk e.V. was expanded through connections with the Goethe-Institut (Munich and Bangalore). Since 2016, Zentralwerk e.V. has offered an artist-in-residence program in cooperation with the Goethe-Institut Bangalore.
Beginning of close collaboration with the Flossenbürg Concentration Camp Memorial. First-time participation in a Trans Europe Halles Camp Meeting in Verona in autumn 2016. Zentralwerk e.V. joined the network as a full member in May 2017.

Dynamis
From January to December 2015, the „Dynamis“ event took place once a month in the large hall or the foyer of Zentralwerk. For each event, guests from Dresden, Germany, and Europe alongside a member of the Zentralwerk community were invited to present their work. The program featured a mix of concerts, film screenings, lectures, exhibitions, readings, and performances; the format was designed to further establish both the Zentralwerk members themselves and Zentralwerk as a cultural venue within the city.
The project was funded by the Office for Culture and Monument Protection of the state capital, Dresden.

From April 7 to 12, 2015, a transdisciplinary art laboratory led by Thomas Jelinek (SWE/AT) will be established. Together with a temporary community of invited artists from various genres and scientists, the group will examine our present through a process of convergent discourse and develop an artistic form of a performative act. On Saturday, April 11, the laboratory will open to the public to create a performative space for discourse with interested attendees. Starting from the concept of entropy (perhaps as a ‚pataphysical approach), the aim is to make a statement about our present. The event is a journey through human perception and the attempts to organize oneself within a dynamic system in order to survive. Participants: Anja Kempe, Barbara Lubich, Cizzy Gonzales, Conny Crumbach, Friedrich Hausen, Juliane Melches, Käthe Kruse, Ka Dietze, Marian Kaiser, Mathias Kuhnt, Matthias Teiting, Olivia Pils, Pit Noack, ray vibration, Prof. Wolfgang Lessing

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The musicality of perception and action. John Moran is a New York-based composer and performer,

often described as a protégé of Philip Glass. In 2003, Glass was quoted as saying, „There is no more important composer today than John Moran. His works are revolutionary.“

Moran’s works in the realm of music-movement-theater have won numerous international awards. They feature artists such as Uma Thurman, Iggy Pop, Allen Ginsberg, and Julia Stiles. The Boston Globe wrote: „Moran is a contemporary Mozart.“

In Dresden, John Moran conducted a two-day workshop on musicality for participants from all artistic backgrounds and levels of experience.

Moran’s work explores the musical quality of perception specifically, the sounds and movements we perceive in everyday life and those we display to others. The explorations within this workshop are applicable across a wide range of disciplines and perspectives.

In summary, the workshop is an exercise in physical expression, stage presence and confidence, the musical quality of acting, and muscle memory. These techniques foster a fresh perspective and build confidence in one’s own performances before any audience whether as a performer or in other contexts.

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Violence: Recode explores a new form of public dialogue. Working with participants from diverse social groups, choreographer and conflict mediator Dana Caspersen examines the theme of structural violence through simple physical gestures.

Violence: Recode is an international series that adapts to the specific local manifestations of violent systems such as racism, poverty, political or religious intolerance, or sexism. Through live music, imagery, and physical gestures, Dana and the participants shed light on a question posed by anthropologist Paul Farmer: „Through what mechanisms do social phenomena like poverty or racism become individual, bodily experiences?“

Violence: Recode is a choreography without dance or an audience, requiring no special physical skills. Participants are invited into a rhythmic, structured framework designed to raise awareness of structural violence and oppression, as well as the attitudes and impulses that foster violence. Furthermore, this experience expands the possibilities for empathetic communication in situations of conflict and contentious disagreement, thereby contributing to a form of verbal and gestural „disarmament.“

The event lasts approximately 40 minutes and offers space for personal reflection and brief one-on-one conversations among participants. Afterward, there is an opportunity to stay at Zentralwerk and chat over a snack. We are delighted to use this occasion to introduce Zentralwerk to participants who are not yet familiar with the venue.

We are looking for Dresden residents from all professions, social backgrounds, and origins—including newcomers with German language skills who would like to join us. Please note that advance registration is required for organizational reasons.

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On May 20, 2016, Zentralwerk, together with choreographer Antje Pfundtner, established a think tank. The theme was “All’s Well That Ends Well.” The aim was to identify synergies between the parallel artistic projects of Zentralwerk e.V. and the choreographer. The invited artists were asked to discuss the qualities of endings.

Strukturelle Veränderungen des Vereins standen im Fokus.

Namensänderung
In dem Prozess des Wachstums der Zentralwerk eG kamen im Jahr 2015 immer wieder die Themen Unterschied und Verbindung zwischen dem Verein friedrichstadtZentral e.V. und der Zentralwerk eG auf. Im Frühling 2016 wurde als strukturelle Maßnahme der Name des Vereins von friedrichstadtZentral e.V. in Zentralwerk e.V. beschlossen. Dem Selbstverständnis, dass der Verein der kulturelle Arm der Genossenschaft ist, wird nun deutlicher Ausdruck verliehen.

Workshop Utopie
Am 25. und 26. April 2016 kamen Sarah Zerwas und Kristof von Anshelm (vonaundz.de Agentur für Inspirationsmanagement) ins Zentralwerk um einen 2-tägigen Workshop mit den Mitgliedern des Vereins sowie der Genossenschaft abzuhalten. Ziel war es aufs Neue zu definieren wer das Zentralwerk mit seinen Mitgliedern ist?

Das Zentralwerk als Genossenschaft.
Das Zentralwerk als Verein.
Das Zentralwerk als Genossenschaft und Verein.
Das Zentralwerk als Nachbarschaft, als Lebensgemeinschaft.

Außerdem wurde natürlich die Frage gestellt wie die Utopie des Zentralwerks aussieht? Wo will es in 10 Jahren sein und verfolgen seine Mitglieder und seine neu dazugekommenen Mitstreiter*innen nach der Gründungsphase und nach dem Kauf noch immer die gleichen Ziele?

Soziokultur
Drei Vertreter des Vereins haben sich am 31. Mai 2016 im Rahmen des Fachtags Soziokultur des Landesverbandes Soziokultur Sachsen weitergebildet.

Netzwerk
Das Netzwerk des Zentralwerk e.V. wurde durch das Goethe Institut München bzw. Bangalore erweitert. Der Zentralwerk e.V. bietet in Kooperation mit dem Goethe Institut Bangalore seit 2016 ein Artist-in-Residence-Programm an.
Beginn der engen Zusammenarbeit mit der KZ-Gedenkstätte Flossenbürg.
Erstmalige Teilnahme an einem Trans Europe Halles Camp Meeting in Verona im Herbst 2016. Der Zentralwerk e.V. trat im Mai 2017 dem Netzwerk als reguläres Mitglied bei.

Dynamis
Von Januar bis Dezember 2015 hat einmal im Monat die Veranstaltung „Dynamis“ im großen Saal oder im Foyer des Zentralwerks stattgefunden. Bei jeder Veranstaltung waren Gäste aus Dresden, Deutschland und Europa und ein Zentralwerker eingeladen sich mit einer Arbeit zu präsentieren. Konzerte, Filmvorführungen, Vorträge, Ausstellungen, Lesungen und Performances wurden nebeneinandergestellt und sollten mit dem Format die Zentralwerker selbst sowie das Zentralwerk als Ort für Kultur in der Stadt weiter etablieren.
Das Projekt wurde vom Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden gefördert.

Vom 7. – 12. April 2015 wird unter der Leitung von Thomas Jelinek (SWE/AT) ein transdisziplinäres Kunst-Labor eingerichtet in dem, mit einer temporären Community eingeladener KünstlerInnen verschiedener Genres und WissenschaftlerInnen, unsere Gegenwart in einem konvergenten Diskurs-Prozess verhandelt und daraus eine künstlerische Form eines performativen Akts entwickelt wird.

Am Samstag, den 11. April, wird das Labor „öffentlich“, um mit dem interessierten Publikum einen performativen Diskursraum zu erzeugen. In diesem soll ausgehend von dem Begriff Entropie (vielleicht als pataphysischer Ansatz) eine Aussage über unsere Gegenwart getroffen werden.

Das Geschehen ist eine Reise durch die Wahrnehmung des Menschen und seine Versuche, sich in einem dynamischen System zu organisieren, um darin zu überleben.

Mitwirkende:

Anja Kempe, Barbara Lubich, Cizzy Gonzales, Conny Crumbach, Friedrich Hausen, Juliane Melches, Käthe Kruse, Ka Dietze, Marian Kaiser, Mathias Kuhnt, Matthias Teiting, Olivia Pils, Pit Noack, ray vibration, Prof. Wolfgang Lessing

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Die Musikalität von Wahrnehmung und Handlung. John Moran ist ein New Yorker Komponist und Performer,

häufig als Protege von Philip Glass bezeichnet. 2003 wurde Glass mit den Worten zitiert, „dass es heutzutage keinen bedeutenderen Komponisten gibt als John Moran. Seine Arbeiten sind revolutionär.“

Morans Arbeiten im Bereich des Musik-Bewegungs-Theaters sind mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet worden. Sie zeigen Künstler wie Uma Thurman, Iggy Pop, Allen Ginsberg oder Julia Stiles. The Boston Globe schrieb: „Moran ist ein zeitgenössischer Mozart“.

In Dresden hat John Moran einen zweitägigen Workshop zu Musikalität für TeilnehmerInnen aller künstlerischen Richtungen und Erfahrungen angeboten.

Morans Arbeit untersucht die musikalische Qualität der Wahrnehmung: Geräusche und Bewegungen, die wir im Alltag wahrnehmen und vor anderen zeigen. Die Untersuchungen dieses Workshops sind für viele Disziplinen und Perspektiven anwendbar.

Zusammenfassend ist der Workshop eine Übung in körperlichem Ausdruck, Bühnenpräsenz/vertrauen, in musikalischer Qualität von Schauspiel und Muskelgedächtnis. Diese Techniken fördern eine neue Sicht und Vertrauen in die eigenen Darbietungen vor jeglichem Publikum, als Performer oder anderswo.

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Violence: Recode setzt sich mit einer neuen Art des öffentlichen Dialogs auseinander. In Zusammenarbeit mit Teilnehmern aus verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen untersucht die Choreografin und Konfliktmediatorin Dana Caspersen das Thema strukturelle Gewalt mithilfe einfacher Körpergesten.

Violence: Recode ist eine internationale Reihe, die sich den lokalen Besonderheiten gewalttätiger Systeme wie Rassismus, Armut, politische oder religiöse Intoleranz oder Sexismus, anpasst. Mit Live-Musik, Bildern und Körpergesten beleuchten Dana und die Teilnehmer*innen eine Frage, die der Anthropologe Paul Farmer so formuliert: „Durch welche Mechanismen werden gesellschaftliche Phänomene wie Armut oder Rassismus zur individuellen, körperlichen Erfahrung?“

Violence: Recode ist eine Choreographie ohne Tanz und ohne Publikum, die kein besonderes physisches Können voraussetzt. Die TeilnehmerInnen werden in einen rhythmischen, strukturierten Rahmen eingeladen, der  für strukturelle Gewalt und Unterdrückung, sowie überhaupt für gewaltfördernde Haltungen und Impulse sensibilisiert. Darüber hinaus wird diese Erfahrung  die Möglichkeiten einer empathischen Kommunikation in Situationen von Gegnerschaft und heiklen Meinungsunterschieden erweitern und so zu einer verbalen und gestischen „Abrüstung“ beitragen.

Die Veranstaltung dauert etwa 40 Minunten und bietet Raum für eigenes Nachdenken und für kurze Einzelgespräche untereinander. Danach gibt es Gelegenheit im Zentralwerk zu weilen und bei einem Snack ins Gespräch zu kommen. Wir freuen uns sehr bei dieser Gelegenheit den Teilnehmern, die den Ort noch nicht kennen, auf diese Weise das Zentralwerk vorzustellen.

Wir suchen noch Dresdner Bürger aus allen Berufen, gesellschaftlichen Hintergründen und Herkünften,  Neuangekommene mit Deutschkenntnissen, die Lust haben, einfach vorbeizukommen. Eine Voranmeldung ist dennoch aus organisatorischen Gründen erforderlich.

Mehr Informationen: Link

Am 20. Mai 2016 installierte das Zentralwerk gemeinsam mit der Choreografin Antje Pfundtner einen Think Tank. Thema: „Ende gut…alles gut“. Gesucht wurden Synergieeffekte zwischen parallel laufenden künstlerischen Vorhaben des Zentralwerk e.V. und der Choreografin. Die dazu eingeladenen Künstler waren angehalten die Qualitäten von Enden zu diskutieren.