Contributors : Fine Kwiatkowski, Willehad Grafenhorst, die carrot dancers, Moritz Töpfer und Teresa Hackel, Constanze Nowak, Jenny Barthold, Sandra Schmidts Mangelware, Nikolaus Woernle, Daniela Lehmann, Barbara Lubich, Johannes Quade, Markus Prodehl, Steffen Huhn, Maik Blaum

Between work and living, outdoors and indoors, private and public, stage and audience SICHT/BETON/UNG ZWEI seeks to venture new perspectives and offer unusual insights across genres:

Dance, performances, videos, installations, sound, and music

From the bold to the lovely, set in the idyllic Friedrichstadt district… to the left of the retirement home, to the right of the cemetery, opposite the hospital, beneath the starry sky… “A splendid time is guaranteed for all.”

Contributors: Teresa Hackel, Moritz Töpfer, Tobias HERZZ Hallbauer, Constanze Nowak, Steffen Huhn, Nikolaus Woernle, Gerd Hänsel, Nicole Meier, Maggie Nicolai, Maik Blaum, Daniela Lehmann, Till Vielrose, Marianne Heubaum, Steffen Fuchs, Deborah Geppert, Marlene Tanczick, Héctor Solari, Barbara Lubich, Johannes Quade, Christian Ecklebe, Andreas Lippmann, Jan Fusten

Performances and presentations by carrot dancers, Moritz Töpfer, Teresa Hackel, Constanze Nowack, Nicolaus Woernle, Barbara Lubich, Johannes Quade, HERZZ, Steffen Huhn, Maik Blaum, Schokostudio, Hector Solari, Dani Lehmann, circus mirage, Gerd Hänsel, and others took place simultaneously throughout the building.

artistic direction: Elisabeth Wulff-Werthner, Barbara Lubich

artists: Lehmann&Prautzsch, Miriam Welk, Liron Noa Dinowitz, Teresa Hackel, Hannes Buder, Tobias Herzz, Nicole Meier, Deborah Geppert, Marlene Tanczik Gerard Beaulet, Miszu, Cizzy Gonzales & Ernest Truly & Evelyna Schubert & Marco Solare & Johannes Beck & Johannes Beck, Heide Moldenhauer, Rebecca Stephany & Isfrid Siljehaug, NEO, Max Rademann, Barbara Lubich, Gerd Hänsel, Marco Pachaly, Harry Schulz, Annek Just, Gerda Roth, Alina Fröde, Sebastian Rietz
video: Barbara Lubich

layout: Matthias Marx

date: 30.04.2009

at: friedrichstattpalast Dresden

supported: Landeshauptstadt Dresden

Artistic direction: Teresa Hackel, Elisabeth Wulff-Werthner, Barbara Lubich Artists: Gerd Hänsel, Andrea Hilger, Barbara Lubich, Sebastian Rietz, Nikolaus Woernle, Markus Prodehl, Deborah Geppert, Andre Sauermann, Cizzy Gonzales, Ernest Truely, Daniela Lehmann, Cläre Caspar, Jens Vetter, Zinovieff Ensemble, Teresa Hackel, Walburga Walde, Miriam Welk, Madlen Stange, Hannes Buder, Automatic Noir, Hannes Marx/pitchtuner Video: Barbara Lubich Date: April 24, 2010 Venue: friedrichstadtZentral Dresden Supported by: Cultural Foundation of the Free State of Saxony; Office for Culture and Monument Protection of the State Capital Dresden friedrichstadtZentral and its tenants opened their doors, inviting visitors to wander through a variety of spaces. The event featured installations, performances, sound art, videos, and concerts. This journey through the Friedrichstadt complex revealed a vibrant, colorful world of imagery to the guests. Guided by threads of association and emotion, SICHTBETONUNG evolved into a spontaneous, musical, and dance-filled gathering.

Artistic direction: Barbara Lubich, Nikola Basler, Elisabeth Wulff-Werthner

Artists: Cizzy Gonzales, Ecole supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy, Didier Talagrand, Naïm Aït-Sidhoum, Nikola Basler, Christian Ecklebe, Benjamin Schindler, Markus Glandt, Ole Wulffers, Harry Schulz, Vladi Tchapanov, Heinz Schmöller, Jens Besser, Nikolaus Woernle, Jens Vetter, Sebastian Rietz, Nicole Meier, Wilde Pferde, Matthias Marx, Barbara Lubich, Antje Meichsner, Grit Ruhland, Gerd Hänsel, Markus Prodehl, Paul Barsch, Peter Kutin, Teresa Novotny, Matthias Boesche, Ferdinand Vicončaij, Deborah Geppert, Marlene Tanczik, Yiorgis Sakellariou

Photo/video: Barbara Lubich

Date: April 23, 2011

Venue: friedrichstadtZentral Dresden

Supported by: Cultural Foundation of the Free State of Saxony, Office for Culture and Monument Protection of the State Capital Dresden

Dresden alongside, above, and beneath the Frauenkirche, the Semperoper, and high culture. Dresden, the „capital of the educated middle class.“ Dresden as an established, esteemed cultural space where such status is taken for granted. friedrichstadtZentral lay in the blind spot of the famous „Canaletto view,“ and we wanted in. Perhaps. And so, on April 23, 2011, starting at 5:00 PM, the building at Friedrichstraße 52 opened its doors once again to installations, performances, sound art, videos, concerts, and many guests.

direction: Barbara Lubich, Elisabeth Wulff-Werthner, Friedrich Hausen, Heinz Schmöller

artists: Raul de Zarate (film, 8 min), Aenne Langhorst, Lars Kohl, Mark Floßman, Sascha Dornhöfer, Alexandra Rothart,  Benno Bloome, Julia Krause, Torsten Solin, Anne Klein, N. K. Tezgetarska, Elisabeth Rosenthal, Heinz Schmöller, Ferdinand Vicončaij, Mulligan Softkill, Cindy Hammer, Panisches NOt-Theater, Johanna Roggan, Tobias Herzz Hallbauer, Mark Boombastik (Shitkatapult), DJ Jessica Tomorrow

photo: Barbara Lubich

layout: Daria Tchapanova

date: 21. / 22.04.2012

at: friedrichstadtZentral Dresden

supported: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

With this theme, we built upon the previous SICHTBETONUNG event, in which we examined the city as a cliché under the title „The Canaletto Syndrome.“

Furthermore, we set out to deepen our focus on dance not merely in name, but as a preferred medium for engaging with conventional concepts of the human being and their transformations.

The theme: „Dance of Clichés“

Definition (according to F. Hausen, in-house philosopher):

1. A cliché is a form of emotional generalization shared by members of a specific group or social milieu.
2. Clichés are commonplaces „topoi“ that allow individuals to affirm their identity within a group. They thus serve an important symbolic function in communication within that milieu.

Dialectics:

1. While cliché patterns play a role for social milieus that is as indispensable as bureaucracy is for states, they simultaneously pose a stubbornly persistent and dangerous obstacle to a sensitive and accurate perception of situations.
2. At the same time, they offer fertile ground for engaging with reality, insofar as they generally contain a kernel of truth and stem from actual experiences.
   

Thus, the theme of *SICHTBETONUNG 7* centered on the ambivalence inherent in emotionally charged stereotyping.

Their deceptive nature, their social necessity, and their role in shaping culture provide a framework that through phenomena such as kitsch, prejudice, propaganda, and the world of advertising offers abundant material for artistic exploration. Contributors: Raul de Zarate (film, 8 min), Aenne Langhorst, Lars Kohl, Mark Floßman, Sascha Dornhöfer, Alexandra Rothart, Benno Bloome, Julia Krause, Torsten Solin, Anne Klein, N. K. Tezgetarska, Elisabeth Rosenthal, Heinz Schmöller, Ferdinand Vicončaij, Mulligan Softkill, Cindy Hammer, Panisches NOt-Theater, Johanna Roggan, Tobias Herzz Hallbauer, Mark Boombastik (Shitkatapult), DJ Jessica Tomorrow

Supported by the Cultural Foundation of the Free State of Saxony and the Dresden Office for Culture and Monument Protection

Artistic direction: Barbara Lubich, Elisabeth Wulff-Werthner, Friedrich Hausen, Heinz Schmöller

Artists: Gertje Graef, N.K. Tezgetarska, Cizzy Gonzales, Mai Sööt, Constanze Böckmann, Kyrill Blaschkow, Luis Pedrero, F. Hoffmann, C. Guhr, Kapaikos, Veit Sprenger, Claudia Seiler, Eike Dusi, Marco Alexandro Ippolit, Nadja Schütt, carrot dancers, Marlene Tanczik, Teresa Novotny, Anna Till, Romy Schwarzer, 20goto10, Ensemble Auditiv Vokal, Art Container, Andreas Techler, Julischka Stengele, Daniel Dreibleben, Cindy Hammer, Johanna Roggan, Claudia Schuhmann, Danie Wievig, Claude Blüna, Jan Heinke, Janno Bergmann, Dennis Tan, Falk Herrgott, Johannes Quade, Alexander Kraus, Krälfe, Anne Klein, Tobias Herzz Hallbauer, Arno Bojak, Alexis Milne, Arkadiusz Pluta, Katja Hoffmann Wildner, Philipp Gloger, Heinz Schmöller, Nadja Schütt, Paul Elsner, Alexander Dom, Till Ansgar Baumhauer, Friedrich Hausen, Karen Oostenbrink, Alexis Milne, Daria Tchapanova

Photography: Barbara Lubich, Daria Tchapanova

Video: Barbara Lubich

Date: April 21 / 22, 2013

Venue: friedrichstadtZentral Dresden

Supported by: Cultural Foundation of the Free State of Saxony, Office for Culture and Monument Protection of the State Capital Dresden

„e & u“ links the classification of music into „serious“ (E-Musik) and „light/entertainment“ (U-Musik) with a reference to the European Union, focusing on margins and transitions. E&U and EU: both raise questions regarding boundaries between cultural sectors on the one hand and the spheres of the European Union on the other. We turn our attention to the adjoining peripheral areas, potential transitions, and the attempt to deconstruct phenomena from one realm and recombine them against a different backdrop. Even though the explicit distinction between so-called „serious“ music („E-Musik“) and „entertainment“ music („U-Musik“) is no longer made today, little has changed in cultural reality. Ultimately, the divide persists in realms that can still be labeled as either „serious“ or „entertainment.“ Yet there are transitions between the classical tradition and folk-based music scenes that blur these boundaries. Why is something classified as „serious“ rather than „entertainment“? Does „entertainment“ sometimes become „serious“? Or „serious“ become „entertainment“? Where does the „serious“ end and the „entertainment“ begin?

The question of „serious“ versus „entertainment“ shares far more than just an acronym with the European Union. Ultimately, here too, we are dealing with realms defined by specific labels: East and West, new and old, wealthy or emerging. Yet there are transitions that blur the boundaries. Why is something classified as EU rather than non-EU? Does East sometimes become West? Or South become North? Where does the EU begin? And who, within the EU, is actually responsible for the „serious“ and who for the „entertainment“?

Art as a fight. A battle of creatives. A boxing ring was built in the courtyard. Daniela Lehmann, Ignacio, and Tittenbonus responded with various interventions. On the ground floor: „Cassandra in the Box“ by Cizzy Gonzales.

Concept / Direction / Dramaturgy: Elisabeth Wulff-Werthner and Barbara Lubich

Music: East Side Big Band Dresden, Mark Brandburg Combo

Artists: GoGo Trash, Theatrale Subversion, Anne Klein, Cizzy Gonzales, Friedrich Hausen, Heinz Schmöller, Maja Nagel, Nicole Meier, Nora Herrmann, Teresa Fröbel, Balkan dance group, Lindy Hop dancers, tango dancers

Technical support: Steffen Huhn

Video: Hechtfilm

Date: April 26, 2014

Venue: Zentralwerk Dresden

Directed and dramaturgically shaped by Barbara Lubich and Elisabeth Wulff-Werthner, the event was staged as a ball that captivated audiences by blending a dance event with theatrical form.

Over the course of four hours, a musical program ranging from Schlager and Swing to radio noise was intricately interwoven with dance performances spanning Lindy Hop, tango, Eastern European folk dance, and contemporary dance. Actors, video installations, and performance artists were integrated into this festive atmosphere; following a strict dramaturgical structure, they took on the role of both disrupting expectations and naturally providing entertainment. The principle of layering diverse art forms and aesthetics a practice *friedrichstadtZentral* has cultivated for years was elevated to a theatrical form in „Der Ball.“

Artistic direction: Elisabeth Wulff-Werthner, Nikolaus Woernle, Friedrich Hausen, Heinz Schmöller

Project management: Elisabeth Wulff-Werthner and Nikolaus Woernle

Financial management: Elisabeth Wulff-Werthner

Artists: Amelia Saul, Anja Kempe, Anne Klein, Arno Bojak, Art Container, Automat, BBM, Burmester & Feigel feat. Mark Boombastik, Chris Imler, Daniela Lehmann, Daniel Dreileben, Daria Tchapanova, Denic Luce, Dirk Heerklotz, Erik Alalooga, Ernest Truely, Felix Gebhard, Ferdinand Vicončaij, friedrichstadZentral Crew, Gnadenchor Dresden, Gonzales/Winterberg/Obermüller, Go Plastic, Heinz Schmöller, Isabelle Krieg, Jenna Hoffmann, Nora Herrmann, Jens Besser, Jessica Broscheit, Jochen Arbeit, Julia Boswank, KKP3, Krälfe, Lisa Poelker, Lucas Oertel, Maja Nagel, Marc Flossmann, Max Kowalewski, Max Stühlen, Moritz Liebig, Nina Braun, Olivia Pils, Otmar Wagner, Ole Wulffers, Philipp Gloger, Pit Noack, Renate Reisky, Roswitha Maul, Sabine Dreßler, Sabotanic Garden, Sandra Jogeva, Shauna Merrimann, Silke Wobst, Stefan Popella, Stefanie Bühler, Susanne Kutter, Teresa Novotny, Theater am Abgrund, The Guts Company, Tobias Herzz, 20goto10, Tina Beifuss, Watte

Technical support: Steffen Huhn, Nora Weihmann, Matthias Schmidt, Andreas Grossmann, Vladi Tchapanov, and others

Video: Hechtfilm

Layout: Matthias Marx

Date: September 8 / 9, 2014

Venue: Zentralwerk Dresden

Supported by: Cultural Foundation of the Free State of Saxony, Office for Culture and Monument Protection of the State Capital Dresden

The child grows, the green leaf grows; the economy grows, the city, the network. The world is growing the population, humanity, and the fungus in the house. The city is growing, as are bureaucracy and green energy. Engine efficiency, the advertising landscape, and emissions are on the rise both material and immaterial emissions. The public sphere, the economy, moral pressure, and the sum of infinitely many parts are all expanding. We are growing along with them. Growth is either utopia or dystopia in progress depending on the perspective.

„es wächst“ (it is growing) also represents our migration from Friedrichstadt to Zentralwerk in Pieschen. For us, this is clearly a utopia in progress, yet the outcome remains open. Given the diverse experiences, convictions, hopes, and fears associated with ideas of limitless growth, SICHTBETONUNG 9.2 invites you to engage in politically and economically inspired discourse through visual art, dance, performance, text, and music.

Video

What is particularly important today? What especially warrants our attention or practical engagement? Under the motto „It’s Our Turn“ („An der Reihe“), artists, performers, and philosophers have been invited to the 10th Sichtbetonungsfestival to create a „performative collage“ comprising events, perspectives, and courses of action that are of particular existential and societal significance today.

• Whose turn is it?
• What is relevant?
• Are you relevant?
• Is that relevant?!
• What comes next?
• Why not?
• How much longer do we have to wait?
• Can that wait?

The motto also suggests a concept for the evening’s formal structure: when a festival celebrates its tenth anniversary, it is fitting to make the rhythms of recurrence and the variation of formats a theme in themselves. Television series, with episodes linked by the „cliffhanger“ principle, offer examples of a particularly compelling form of seriality.

The cliffhanger is that moment at the end of an episode when we hold our breath in suspense. The tension lingers, only to be resolved in the next episode. It may sound like a paradox, but by using this trick giving the end of a story a new beginning series offer stability in volatile times. Their protagonists serve as icons of our era, and for the modern viewer who watches regularly, the series acts as a rock in the surf.

„Sichtbetonung 10“ adopts this principle from the world of television. It does so through an evening event where the narrative arc is shaped by the interlocking of various artistic contributions. The Great Hall is activated in diverse ways and across different locations. To make the mechanics of the cliffhanger tangible within our festival, we employ seriality specifically repetition and variation as an organizing principle and as a musical and visual device. We have invited artists and performers who excel at staging political, economic, and ideological questions through their work in a compelling manner. The cliffhanger serves as a link between the program segments, defining the evening’s narrative arc as it focuses on what is currently vital and relevant on what is „next in line.“ Contributors: Stefan Doepner (DE/SLO), Shirley Pegna (GB), Johanna Olausson (SWE), Gerd Grübler, Otmar Wagner (AUT), Benno Blome, John Moran (USA), Roland Bluhm, Jens Heitjohann, Julia Krause, Adam Scarborough (GB), Ferdinand Vicončaij, Barbara Lubich, Romy Weyrauch, Anja Kempe, Daniela Lehmann, Roswitha Maul, Till-Ansgar Baumhauer, Nikolaus Woernle, N.K.Tezgetarska, Anne Klein

Supported by the Cultural Foundation of the Free State of Saxony and the Office for Culture and Monument Protection of the State Capital Dresden

Video

Artistic direction: Barbara Lubich, Bettina Lehmann, Nikolaus Woernle, Elisabeth Wulff-Werthner, Anja Kempe, Dirk Lange, Friedrich Hausen, Heinz Schmöller Project management: Bettina Lehmann Financial management: Elisabeth Wulff-Werthner Artists: Antje Pfundtner, Barbara Lubich, Pätzung/Hertweck, Anja Kempe, Kunji Kuttan Narayanan, Juliane Schmidt, David Adam, Hela Woernle, Cizzy G., Britta Schopf, Karen Koschnick, Issac Zavale, Isabelle Krieg, Heinz Schmöller, Daniela Lehmann, Paul Göschel, TinTin Patroine & Ludwig Giersch, Gerd Hänsel, Roswitha Maul, Ludwig Kupfer, Thomas Fißler, Eric Keller, Stefanie Köhler, Yuka Origasa, Akatsuki Ogura, Stefan Schadewaldt, Julischka Stengele & Lau Lukkarila & Azra Husanovic, Maja Nagel, Nikolaus Woernle, Manos Tsangaris, Neele Buchholz & Corinna Mindt, Sonja Kaeten & Marie Herrmann, Mai Sööt, Oliver Kohlmann, El Perro Andaluz, Tobias Herzz Hallbauer, Dieter Beckert, Max Loeb, Magdalena Weniger & Romy Rexheuser, John Moran, Sofortmusik, Frank Lucht, Robert Huschender, Peter Rother, Nora Herrmann, Thabet Azzawi & Abed Sarraf, Martin Andersson, Matthias Schmidt, Markus Prodehl, Bandonion Orchester Dresden Technical support: Steffen Huhn, Nora Weihmann, Matthias Schmidt, Andreas Grossmann, Nikolaus Woernle and others

Video: Hechtfilm

Layout: Matthias Marx

Date: September 9–10, 2017

Venue: Zentralwerk Dresden

Supported by: Cultural Foundation of the Free State of Saxony, Office for Culture and Monument Protection of the State Capital Dresden

Video

Mitwirkende: Fine Kwiatkowski, Willehad Grafenhorst, die carrot dancers, Moritz Töpfer und Teresa Hackel, Constanze Nowak, Jenny Barthold, Sandra Schmidts Mangelware, Nikolaus Woernle, Daniela Lehmann, Barbara Lubich, Johannes Quade, Markus Prodehl, Steffen Huhn, Maik Blaum

Zwischen Arbeiten und Wohnen, Draußen und Drinnen, zwischen Privat und Öffentlich, zwischen Bühne und Publikum – zwischen den Génres will SICHT/BETON/UNG ZWEI neue Blicke wagen und ungewöhnliche Einblicke bieten:

Tanz, Performances, Videos, Installationen, Sounds und Musik

Von krass bis lieblich im friedrichstädtischen Idyll … links vom Altersheim, rechts vom Friedhof, gegenüber vom Krankenhaus, unterm Sternenhimmel…’A splendid time is guaranteed for all’“

Mitwirkende: Teresa Hackel, Moritz Töpfer, Tobias HERZZ Hallbauer, Constanze Nowak, Steffen Huhn, Nikolaus Woernle, Gerd Hänsel, Nicole Meier, Maggie Nicolai, Maik Blaum, Daniela Lehmann, Till Vielrose, Marianne Heubaum, Steffen Fuchs, Deborah Geppert, Marlene Tanczick., Héctor Solari, Barbara Lubich Johannes Quade, Christian Ecklebe, Andreas Lippmann, Jan Fusten

“Kunst als Kampf. Kampf der Kreativen. Ein Boxring wurde im Hof gebaut. Daniela Lehmann, Ignacio und Tittenbonus reagierten darauf mit verschiedenen Interventionen. Im Erdgeschoss: Cassandra in the Box by Cizzy Gonzales.

Im Haus liefen parallel die Darbietungen und Präsentationen von carrot dancers, Moritz Töpfer, Teresa Hackel, Constanze Nowack, Nicolaus Woernle, Barbara Lubich, Johannes Quade, HERZZ, Steffen Huhn, Maik Blaum, Schokostudio, Hector Solari, Dani Lehmann, circus mirage, Gerd Hänsel u.a.

artistic direction: Elisabeth Wulff-Werthner, Barbara Lubich

artists: Lehmann&Prautzsch, Miriam Welk, Liron Noa Dinowitz, Teresa Hackel, Hannes Buder, Tobias Herzz, Nicole Meier, Deborah Geppert, Marlene Tanczik Gerard Beaulet, Miszu, Cizzy Gonzales & Ernest Truly & Evelyna Schubert & Marco Solare & Johannes Beck & Johannes Beck, Heide Moldenhauer, Rebecca Stephany & Isfrid Siljehaug, NEO, Max Rademann, Barbara Lubich, Gerd Hänsel, Marco Pachaly, Harry Schulz, Annek Just, Gerda Roth, Alina Fröde, Sebastian Rietz
video: Barbara Lubich

layout: Matthias Marx

date: 30.04.2009

at: friedrichstattpalast Dresden

supported: Landeshauptstadt Dresden

artistic direction: Teresa Hackel, Elisabeth Wulff-Werthner, Barbara Lubich

artists: Gerd Hänsel, Andrea Hilger, Barbara Lubich, Sebastian Rietz, Nikolaus Woernle, Markus Prodehl, Deborah Geppert, Andre Sauermann, Cizzy Gonzales, Ernest Truely, Daniela Lehmann, Cläre Caspar, Jens Vetter, Zinovieff Ensemble, Teresa Hackel, Walburga Walde, Miriam Welk, Madlen Stange, Hannes Buder, Automatic Noir, Hannes Marx/pitchtuner

video: Barbara Lubich

date: 24.04.2010

at: friedrichstadtZentral Dresden

supported: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Der friedrichstadtZentral samt seinen Mietern öffnete die Türen und lud ein unterschiedliche Räume zu durchstreifen. Es gab Installationen, Performances, Sound Art, Videos und Konzerte. Dieser Streifzug durch das Friedrichstädter Areal eröffnete für die Gäste eine farbenreiche Bilderwelt. An Strängen von Assoziationen und Emotionen artet die SICHTBETONUNG in losgelöstes, musikalisches, tänzerisches Beisammensein aus.

artistic direction: Barbara Lubich, Nikola Basler, Elisabeth Wulff-Werthner

artists: Cizzy Gonzales, Ecole supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy, Didier Talagrand, Naïm Aït-Sidhoum, Nikola Basler, Christian Ecklebe, Benjamin Schindler, Markus Glandt, Ole Wulffers, Harry Schulz, Vladi Tchapanov, Heinz Schmöller, Jens Besser, Nikolaus Woernle, Jens Vetter, Sebastian Rietz, Nicole Meier, Wilde Pferde, Matthias Marx, Barbara Lubich, Antje Meichsner, Grit Ruhland, Gerd Hänsel, Markus Prodehl, Paul Barsch, Peter Kutin, Teresa Novotny, Matthias Boesche, Ferdinand Vicončaij, Deborah Geppert, Marlene Tanczik, Yiorgis Sakellariou

photo/video: Barbara Lubich

date: 23.04.2011

at: friedrichstadtZentral Dresden

supported: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Dresden neben, über, unter Frauenkirche, Semperoper und Hochkultur. Dresden, die „Hauptstadt des Bildungsbürgertums“. Dresden als etablierter, geschätzter Kulturraum mit großer Selbstverständlichkeit. Der friedrichstadtZentral lag im toten Winkel des Canaletto-Blicks und wir wollten rein. Vielleicht. Und so öffnete die Friedrichstraße 52 am 23. April 2011 ab 17:00 Uhr wieder das Haus für Installationen, Performances, Sound Art, Videos, Konzerte und viele Gäste.

direction: Barbara Lubich, Elisabeth Wulff-Werthner, Friedrich Hausen, Heinz Schmöller

artists: Raul de Zarate (Film, 8 min), Aenne Langhorst, Lars Kohl, Mark Floßman, Sascha Dornhöfer, Alexandra Rothart,  Benno Bloome, Julia Krause, Torsten Solin, Anne Klein, N. K. Tezgetarska, Elisabeth Rosenthal, Heinz Schmöller, Ferdinand Vicončaij, Mulligan Softkill, Cindy Hammer, Panisches NOt-Theater, Johanna Roggan, Tobias Herzz Hallbauer, Mark Boombastik (Shitkatapult), DJ Jessica Tomorrow

photo: Barbara Lubich

layout: Daria Tchapanova

date: 21. / 22.04.2012

at: friedrichstadtZentral Dresden

supported: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Mit dem diesjährigen Motto knüpften wir an die letzte SICHTBETONUNG an, in der wir unter dem Titel „Das Canaletto Syndrom“ die Stadt als Klischee betrachtet haben.

Zum anderen nahmen wir uns vor den Focus auf den Tanz zu vertiefen – nicht nur namentlich, sondern als bevorzugte Form der Auseinandersetzung mit herkömmlichen Menschenbildern und ihren Verwandlungen.

Das Motto „Tanz der Klischees“

Definition (nach F. Hausen, Hausphilosoph):

1. Ein Klischee ist so etwas wie eine emotionale Verallgemeinerung, die von den Mitgliedern einer Gruppe oder eines Milieus geteilt wird.
2. Klischees sind Gemeinplätze und damit Topoi der Selbstvergewisserung des Individuums in der Gruppe. Sie besitzen damit eine wichtige Symbolfunktion in der milieuinternen Kommunikation.

Dialektik:

1. Während Klischeemuster einerseits für Milieus eine ähnlich unverzichtbare Rolle einnehmen, wie die Bürokratie für Staaten, stellen sie andererseits ein oft lästig stures und gefährliches Hindernis für sensible und adäquate Situationsauffassung dar.
2. Zugleich sind sie ein fruchtbares Feld der Auseinandersetzung mit Wirklichkeit, insofern sie in der Regel auch einen Wahrheitskern besitzen und eine Folge wirklicher Erfahrungen darstellen.

Quo vadis?

So war für die SICHTBETONUNG 7 eine Ambivalenz emotional besetzter Schablonierung zum Thema.

Dabei geben sowohl ihre täuschende Rolle als auch ihre soziale Notwendigkeit oder ihre Funktion in kulturellen Prägungen einen Rahmen, der mit Phänomenen wie Kitsch, Vorurteil, Propaganda oder Werbewelt viel Stoff für die künstlerische Auseinandersetzung liefert.

concept / direction / dramaturgy: Elisabeth Wulff-Werthner and Barbara Lubich

music: East Side Big Band Dresden, Mark Brandburg Combo

artists: GoGo Trash, Theatrale Subversion, Anne Klein, Cizzy Gonzales, Friedrich Hausen, Heinz Schmöller, Maja Nagel, Nicole Meier, Nora Herrmann, Teresa Fröbel, Balkantanzgruppe, Lindy Hop Tänzer, Tangotänzer

technical support: Steffen Huhn

video: Hechtfilm

date: 26.04.2014

at: Zentralwerk Dresden

Unter der Regie und Dramaturgie von Barbara Lubich und Elisabeth Wulff-Werthner wurde ein Ball inszeniert, der durch die Vermischung von Tanzveranstaltung und theatraler Form besticht.

Über den Verlauf von 4 Stunden waren musikalisches Programm zwischen Schlager, Swing und Radio-Noise mit Tanzeinlagen von Lindy Hopp bis zu Tango, osteuropäischem Volkstanz und zeitgenössischem Tanz eng ineinander gewoben. In diese Ballstimmung wurden Schauspieler, Videoinstallationen und Performancekünstler gesetzt, die in einem strikten dramaturgischen Ablauf die Aufgabe der Irritation, aber natürlich auch der Unterhaltung übernahmen. Das Prinzip der Schichtung unterschiedlicher Kunstformen und Ästhetiken, das der friedrichstadtZentral über Jahre bereits praktiziert hat, wurde bei „Der Ball.“ zur theatralen Form erhoben.

artistic direction: Elisabeth Wulff-Werthner, Nikolaus Woernle, Friedrich Hausen, Heinz Schmöller

project management: Elisabeth Wulff-Werthner and Nikolaus Woernle

financial management: Elisabeth Wulff-Werthner

artists: Amelia Saul, Anja Kempe, Anne Klein, Arno Bojak, Art Container, Automat, BBM, Burmester & Feigel feat. Mark Boombastik, Chris Imler, Daniela Lehmann, Daniel Dreileben, Daria Tchapanova, Denic Luce, Dirk Heerklotz, Erik Alalooga, Ernest Truely, Felix Gebhard, Ferdinand Vicončaij, friedrichstadZentral Crew, Gnadenchor Dresden, Gonzales/Winterberg/Obermüller, Go Plastic, Heinz Schmöller, Isabelle Krieg, Jenna Hoffmann, Nora Herrmann, Jens Besser,  Jessica Broscheit, Jochen Arbeit, Julia Boswank, KKP3, Krälfe, Lisa Poelker, Lucas Oertel, Maja Nagel, Marc Flossmann, Max Kowalewski, Max Stühlen, Moritz Liebig, Nina Braun, Olivia Pils, Otmar Wagner, Ole Wulffers, Philipp Gloger, Pit Noack, Renate Reisky, Roswitha Maul, Sabine Dreßler, Sabotanic Garden, Sandra Jogeva, Shauna Merrimann, Silke Wobst, Stefan Popella, Stefanie Bühler, Susanne Kutter, Teresa Novotny, Theater am Abgrund, The Guts Company, Tobias Herzz, 20goto10, Tina Beifuss, Watte
technical support: Steffen Huhn, Nora Weihmann, Matthias Schmidt, Andreas Grossmann, Vladi Tchapanov and others

video: Hechtfilm

layout: Matthias Marx

date: 08. / 09.09.2014

at: Zentralwerk Dresden

supported: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Es wächst das Kind, das grüne Blatt, es wächst die Wirtschaft, die Stadt, das Netz. Es wächst die Welt, die Bevölkerung, die Menschheit und der Pilz im Haus. Es wächst die Stadt, die Bürokratie, die grüne Energie. Es wächst die Motoreneffizienz, die Werbewelt, die Emission. Die materielle und die geistige Emission. Es wächst die Öffentlichkeit, die Wirtschaft, der moralische Druck und die Summe unendlich vieler Teile. Wir wachsen mit. Wachstum ist entweder Utopie oder Dystopie in progress – je nachdem.

‘es wächst.’ steht auch für unsere Migration von der Friedrichstadt ins Zentralwerk in Pieschen. Für uns ist die, ganz klar, Utopie in progress, aber eben auch immer noch ergebnisoffen. Angesichts der vielfältigen Erfahrungen, Überzeugungen, Hoffnungen und Ängste, die sich mit Ideen eines unbegrenzten Wachstums verbinden, lädt die SICHTBETONUNG 9.2 zu politisch und ökonomisch inspirierten Diskursen in bildender Kunst, Tanz, Performance, Text und Musik ein.

Video

Was ist heute besonders wichtig? Was verdient besonders unsere Aufmerksamkeit oder unser praktisches Engagement? Unter dem Motto „An der Reihe.“ werden zum 10. Sichtbetonungsfestival Künstler, Performer und Philosophen eingeladen, eine „performative Collage“ aus heute existenziell und gesellschaftlich besonders bedeutsamen Ereignissen, Perspektiven und Handlungsmöglichkeiten zu erarbeiten.

• Wer ist an der Reihe?
• Was ist relevant?
• Bist Du relevant?
• Ist das relevant?!
• Was ist an der Reihe?
• Warum denn nicht?
• Wie lange müssen wir noch warten?
• Kann das warten?

Das Motto liefert auch eine Idee für den formalen Rahmen des Abends: Wenn ein Festival sein 10-jähriges Jubiläum feiert, bietet es sich an, die Rhythmen der Wiederkehr und Variation von Formaten selbst zum Thema zu machen. Beispiele für eine besonders spannungsvolle Form der Serialität geben Fernsehserien, deren Folgen durch das „Cliffhanger-“Prinzip verbunden sind.

Der Cliffhanger ist jener Moment am Ende der Episode, in dem wir vor Ungewissheit die Luft anhalten. Die Spannung bleibt. Sie wird sich erst in der nächsten Episode auflösen. Was wie ein Paradox klingen mag: Serien bieten dank diesem Trick, dem Ende der Geschichte wieder einen Anfang zu geben, Stabilität in flüchtigen Zeiten. Ihre Protagonisten sind Leitbilder unserer Zeit und die Serie ist für den modernen Mensch, der sie regelmäßig schaut, wie ein Fels in der Brandung.

Diesem Prinzip aus der Fernsehwelt ordnet sich die Sichtbetonung 10 unter. Das tut sie in Form einer Abendveranstaltung, deren dramaturgischer Bogen durch das Ineinandergreifen der künstlerischen Beiträge gespannt wird. Der Große Saal wird in verschiedensten Formen an unterschiedlichen Orten bespielt. Damit die Funktionsweise des Cliffhangers in unserem Festival erfahrbar wird, setzen wir die Serialität, d.h. die Wiederholung und Variation als Ordnungsprinzip, als musikalisches und bildnerisches Mittel ein. Eingeladen sind insbesondere KünstlerInnen und PerformerInnen, die sich darauf verstehen politische, wirtschaftliche und weltanschauliche Fragen durch die eigene Kunst spannungsvoll in Szene zu setzen. Der Cliffhanger dient als Bindeglied zwischen den Programmteilen und bestimmt den dramaturgischen Bogen des Abends, der sich dem widmet, was heute besonders wichtig, relevant, was also „an der Reihe“ ist.

Mitwirkende: Stefan Doepner (DE/ SLO), Shirley Pegna (GB), Johanna Olausson (SWE), Gerd Grübler, Otmar Wagner (AUT), Benno Blome, John Moran (USA), Roland Bluhm, Jens Heitjohann, Julia Krause, Adam Scarborough (GB), Ferdinand Vicončaij, Barbara Lubich, Romy Weyrauch, Anja Kempe, Daniela Lehmann, Roswitha Maul, Till-Ansgar Baumhauer, Nikolaus Woernle, N.K.Tezgetarska, Anne Klein

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und das Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

Video

artistic direction: Barbara Lubich, Bettina Lehmann, Nikolaus Woernle, Elisabeth Wulff-Werthner, Anja Kempe, Dirk Lange, Friedrich Hausen, Heinz Schmöller

project management: Bettina Lehmann

financial management: Elisabeth Wulff-Werthner

artists: Antje Pfundtner, Barbara Lubich, Pätzung/Hertweck, Anja Kempe, Kunji Kuttan Narayanan, Juliane Schmidt, David Adam, Hela Woernle, Cizzy G., Britta Schopf, Karen Koschnick, Issac Zavale, Isabelle Krieg, Heinz Schmöller, Daniela Lehmann, Paul Göschel, TinTin Patroine & Ludwig Giersch, Gerd Hänsel, Roswitha Maul, Ludwig Kupfer, Thomas Fißler, Eric Keller, Stefanie Köhler, Yuka Origasa, Akatsuki Ogura, Stefan Schadewaldt, Julischka Stengele & Lau Lukkarila & Azra Husanovic, Maja Nagel, Nikolaus Woernle, Manos Tsangaris, Neele Buchholz & Corinna Mindt, Sonja Kaeten & Marie Herrmann, Mai Sööt, Oliver Kohlmann, El Perro Andaluz, Tobias Herzz Hallbauer, Dieter Beckert, Max Loeb, Magdalena Weniger & Romy Rexheuser, John Moran, Sofortmusik, Frank Lucht, Robert Huschender, Peter Rother, Nora Herrmann, Thabet Azzawi & Abed Sarraf, Martin Andersson, Matthias Schmidt, Markus Prodehl, Bandonion Orchester Dresden
technical support: Steffen Huhn, Nora Weihmann, Matthias Schmidt, Andreas Grossmann, Nikolaus Woernle and others

video: Hechtfilm

layout: Matthias Marx

date: 09. / 10.09.2017

at: Zentralwerk Dresden

supported: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden

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